箱・額付き 額は画像の通りとなります

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【作品詳細】 制作年：2019年 作品サイズ：16×45.5cm 額サイズ：38.3×53.4cm 素材：墨　岩絵具　水干 支持体：麻紙　木パネル 【この作品について】 平安貴族に扮する権現様(神仏衆合の神)が現代のテクノロジーを使い、未来の世界を周遊する自身の未来絵巻シリーズの内の1作品です。御使が見送る先は？ユーモアを交えた作品にしています。 【作家略歴】 Nakanishi Erika 1988 神奈川県生まれ。 2016 武蔵野美術大学大学院造形研究科美術専攻日本画コース 修了 ◯展示歴 2012 第 48 回神奈川県展 平面立体 奨励賞 受賞 2014 武蔵野美術大学日本画学科卒業制作 優秀賞 受賞 2017 「中西瑛理香個展 遠ざかる海」コート・ギャラリー国立(東京) 2018 「第 36 回上野の森美術大賞展」上野の森美術館(東京) 2016 「互通(フートン)展」福州市紅坊芸術館(福建省) 2022 「つづくつなぐマーケット」日本橋高島屋催事場(東京) 2023 「- 山本冬彦 推薦作家による - 日本画グループ展 「春はやて」」the Artcomplex Center of Tokyo(東京) ◯クライアントワーク 2019 Google Japan 渋谷ストリームオフィス内作品レンタル一点レンタル依頼及び展示 2020 「株式会社西原商会」様 新社屋記念寄贈品として「株式会社ニイタカ」様より作品制作依頼 【アーティスト・ステートメント】 受け入れ、認めることが制作のテーマです。 観る者がいなければ存在を知られることも無い事象に興味があります。 これまでは身近なものや内面的な事柄に向き合う際に出会う気づきを中心に描いてきました。 現在展開している絵巻風の連作である「権現シリーズ」は、未来私たちが見ることができない世界をイメージし、鑑賞者が俯瞰して知覚する仕掛けで描いています。 絵巻は過去の事物を現代に生きる我々が見て知る資料となっていますが、自作のシリーズでは予想もできない先の世界をイメージした逆説的な作品となっています。 ○Instagram https://instagram.com/kappe0715 ○Website https://kappe0715.wixsite.com/erikanakanishi

【作品詳細】 制作年：2019年 作品サイズ：27.3×19.2cm 額サイズ：29.7×21cm　 素材：墨、水干、岩絵具、箔 支持体：麻紙 【この作品について】 馬をテーマにした連作の一部で、静物画として、硝子の馬を描きました。春をイメージした作品です。原画は簡単に取りはずし可能です。 【作家略歴】 Nakanishi Erika 1988 神奈川県生まれ。 2016 武蔵野美術大学大学院造形研究科美術専攻日本画コース 修了 ◯展示歴 2012 第 48 回神奈川県展 平面立体 奨励賞 受賞 2014 武蔵野美術大学日本画学科卒業制作 優秀賞 受賞 2017 「中西瑛理香個展 遠ざかる海」コート・ギャラリー国立(東京) 2018 「第 36 回上野の森美術大賞展」上野の森美術館(東京) 2016 「互通(フートン)展」福州市紅坊芸術館(福建省) 2022 「つづくつなぐマーケット」日本橋高島屋催事場(東京) 2023 「- 山本冬彦 推薦作家による - 日本画グループ展 「春はやて」」the Artcomplex Center of Tokyo(東京) ◯クライアントワーク 2019 Google Japan 渋谷ストリームオフィス内作品レンタル一点レンタル依頼及び展示 2020 「株式会社西原商会」様 新社屋記念寄贈品として「株式会社ニイタカ」様より作品制作依頼" 【アーティスト・ステートメント】 受け入れ、認めることが制作のテーマです。 観る者がいなければ存在を知られることも無い事象に興味があります。 これまでは身近なものや内面的な事柄に向き合う際に出会う気づきを中心に描いてきました。 現在展開している絵巻風の連作である「権現シリーズ」は、未来私たちが見ることができない世界をイメージし、鑑賞者が俯瞰して知覚する仕掛けで描いています。 絵巻は過去の事物を現代に生きる我々が見て知る資料となっていますが、自作のシリーズでは予想もできない先の世界をイメージした逆説的な作品となっています。 ○Instagram https://instagram.com/kappe0715 ○Website https://kappe0715.wixsite.com/erikanakanishi

【作品詳細】 制作年：2021年 作品サイズ：直径23.7cm 額サイズ：30.7×30.7cm 素材：墨、岩絵具、水干 支持体：麻紙、円形木パネル 【この作品について】 毎年咲いて人を楽しませてくれる花は素晴らしいです。中でも生家の庭で母が育てる薔薇は思い入れのある花の一種です。そんな薔薇の香りが伝わるような作品にしました。 【作家略歴】 Nakanishi Erika 1988 神奈川県生まれ。 2016 武蔵野美術大学大学院造形研究科美術専攻日本画コース 修了 ◯展示歴 2012 第 48 回神奈川県展 平面立体 奨励賞 受賞 2014 武蔵野美術大学日本画学科卒業制作 優秀賞 受賞 2017 「中西瑛理香個展 遠ざかる海」コート・ギャラリー国立(東京) 2018 「第 36 回上野の森美術大賞展」上野の森美術館(東京) 2016 「互通(フートン)展」福州市紅坊芸術館(福建省) 2022 「つづくつなぐマーケット」日本橋高島屋催事場(東京) 2023 「- 山本冬彦 推薦作家による - 日本画グループ展 「春はやて」」the Artcomplex Center of Tokyo(東京) ◯クライアントワーク 2019 Google Japan 渋谷ストリームオフィス内作品レンタル一点レンタル依頼及び展示 2020 「株式会社西原商会」様 新社屋記念寄贈品として「株式会社ニイタカ」様より作品制作依頼" 【アーティスト・ステートメント】 受け入れ、認めることが制作のテーマです。 観る者がいなければ存在を知られることも無い事象に興味があります。 これまでは身近なものや内面的な事柄に向き合う際に出会う気づきを中心に描いてきました。 現在展開している絵巻風の連作である「権現シリーズ」は、未来私たちが見ることができない世界をイメージし、鑑賞者が俯瞰して知覚する仕掛けで描いています。 絵巻は過去の事物を現代に生きる我々が見て知る資料となっていますが、自作のシリーズでは予想もできない先の世界をイメージした逆説的な作品となっています。 ○Instagram https://instagram.com/kappe0715 ○Website https://kappe0715.wixsite.com/erikanakanishi

【作品詳細】 制作年：2022年 作品サイズ：38.0×45.5cm／F8号 額なし 素材：墨、水干、アルミ箔、岩絵具 支持体：麻紙 【この作品について】 平安貴族に扮する神が未来の世界を周遊するシリーズです。一作品でも成立しますが「天地人」の順でストーリーの流れを楽しめるようなシリーズにしました。星が落ちる様子を眺めている場面です。 【作家略歴】 Nakanishi Erika 【出身】 1988 神奈川県 2016 武蔵野美術大学大学院造形研究科美術専攻日本画コース 修了 【展示歴】 2012 第 48 回神奈川県展 平面立体 奨励賞 受賞 2014 武蔵野美術大学日本画学科卒業制作 優秀賞 受賞 2017 「中西瑛理香個展 遠ざかる海」コート・ギャラリー国立(東京) 2018 「第 36 回上野の森美術大賞展」上野の森美術館(東京) 2016 「互通(フートン)展」福州市紅坊芸術館(福建省) 2022 「つづくつなぐマーケット」日本橋高島屋催事場(東京) 2023 「アートブルーム4 - アートソムリエ山本冬彦が選ぶ若手作家展 - 」ミーツギャラリー(東京) 【クライアントワーク】 2019 Google Japan 渋谷ストリームオフィス内作品レンタル一点レンタル依頼及び展示 2020 「株式会社西原商会」様 新社屋記念寄贈品として「株式会社ニイタカ」様より作品制作依頼""" 【アーティスト・ステートメント】 受け入れ、認めることが制作のテーマです。 観る者がいなければ存在を知られることも無い事象に興味があります。 これまでは身近なものや内面的な事柄に向き合う際に出会う気づきを中心に描いてきました。 現在展開している絵巻風の連作である「権現シリーズ」は、未来私たちが見ることができない世界をイメージし、鑑賞者が俯瞰して知覚する仕掛けで描いています。 絵巻は過去の事物を現代に生きる我々が見て知る資料となっていますが、自作のシリーズでは予想もできない先の世界をイメージした逆説的な作品となっています。" ○Instagram https://instagram.com/kappe0715?igshid=YmMyMTA2M2Y= ○Website https://kappe0715.wixsite.com/erikanakanishi?fbclid=PAAab6Q3UnslcdKHOQ0OUvaPFkPsul_b3nrnVz9fICR3L1tnzuyQ-Ng33HYig

【作品詳細】 制作年：2022年 作品サイズ：38.0×45.5cm／F8号 額なし 素材：墨、水干、岩絵具 支持体：麻紙 【この作品について】 平安貴族に扮する神が未来の世界を周遊するシリーズです。一作品でも成立しますが「天地人」の順でストーリーの流れを楽しめるようなシリーズにしました。神の使いである鹿が見送る場面です。 【作家略歴】 Nakanishi Erika 【出身】 1988 神奈川県 2016 武蔵野美術大学大学院造形研究科美術専攻日本画コース 修了 【展示歴】 2012 第 48 回神奈川県展 平面立体 奨励賞 受賞 2014 武蔵野美術大学日本画学科卒業制作 優秀賞 受賞 2017 「中西瑛理香個展 遠ざかる海」コート・ギャラリー国立(東京) 2018 「第 36 回上野の森美術大賞展」上野の森美術館(東京) 2016 「互通(フートン)展」福州市紅坊芸術館(福建省) 2022 「つづくつなぐマーケット」日本橋高島屋催事場(東京) 2023 「アートブルーム4 - アートソムリエ山本冬彦が選ぶ若手作家展 - 」ミーツギャラリー(東京) 【クライアントワーク】 2019 Google Japan 渋谷ストリームオフィス内作品レンタル一点レンタル依頼及び展示 2020 「株式会社西原商会」様 新社屋記念寄贈品として「株式会社ニイタカ」様より作品制作依頼""" 【アーティスト・ステートメント】 受け入れ、認めることが制作のテーマです。 観る者がいなければ存在を知られることも無い事象に興味があります。 これまでは身近なものや内面的な事柄に向き合う際に出会う気づきを中心に描いてきました。 現在展開している絵巻風の連作である「権現シリーズ」は、未来私たちが見ることができない世界をイメージし、鑑賞者が俯瞰して知覚する仕掛けで描いています。 絵巻は過去の事物を現代に生きる我々が見て知る資料となっていますが、自作のシリーズでは予想もできない先の世界をイメージした逆説的な作品となっています。" ○Instagram https://instagram.com/kappe0715?igshid=YmMyMTA2M2Y= ○Website https://kappe0715.wixsite.com/erikanakanishi?fbclid=PAAab6Q3UnslcdKHOQ0OUvaPFkPsul_b3nrnVz9fICR3L1tnzuyQ-Ng33HYig

【作品詳細】 制作年：2023年 作品サイズ：16.0×22.0cm／F1号 額サイズ：23,0×31,7cm 素材：墨、水干、岩絵具 支持体：麻紙 【この作品について】 鎌倉をテーマに制作した作品です。流鏑馬の鎌倉武士が現代の鎌倉の名所を旅するシリーズになっています。こちらは下馬交差点をモチーフにした作品です。 【作家略歴】 Nakanishi Erika 【出身】 1988 神奈川県 2016 武蔵野美術大学大学院造形研究科美術専攻日本画コース 修了 【展示歴】 2012 第 48 回神奈川県展 平面立体 奨励賞 受賞 2014 武蔵野美術大学日本画学科卒業制作 優秀賞 受賞 2017 「中西瑛理香個展 遠ざかる海」コート・ギャラリー国立(東京) 2018 「第 36 回上野の森美術大賞展」上野の森美術館(東京) 2016 「互通(フートン)展」福州市紅坊芸術館(福建省) 2022 「つづくつなぐマーケット」日本橋高島屋催事場(東京) 2023 「アートブルーム4 - アートソムリエ山本冬彦が選ぶ若手作家展 - 」ミーツギャラリー(東京) 【クライアントワーク】 2019 Google Japan 渋谷ストリームオフィス内作品レンタル一点レンタル依頼及び展示 2020 「株式会社西原商会」様 新社屋記念寄贈品として「株式会社ニイタカ」様より作品制作依頼""" 【アーティスト・ステートメント】 受け入れ、認めることが制作のテーマです。 観る者がいなければ存在を知られることも無い事象に興味があります。 これまでは身近なものや内面的な事柄に向き合う際に出会う気づきを中心に描いてきました。 現在展開している絵巻風の連作である「権現シリーズ」は、未来私たちが見ることができない世界をイメージし、鑑賞者が俯瞰して知覚する仕掛けで描いています。 絵巻は過去の事物を現代に生きる我々が見て知る資料となっていますが、自作のシリーズでは予想もできない先の世界をイメージした逆説的な作品となっています。" ○Instagram https://instagram.com/kappe0715?igshid=YmMyMTA2M2Y= ○Website https://kappe0715.wixsite.com/erikanakanishi?fbclid=PAAab6Q3UnslcdKHOQ0OUvaPFkPsul_b3nrnVz9fICR3L1tnzuyQ-Ng33HYig

【作品詳細】 制作年：2022年 作品サイズ：15.8×22.7cm／サムホール 額サイズ：26.7×33.7cm 素材：岩絵具、銀箔、墨 支持体：雲肌麻紙 【この作品について】 掘りたての新鮮な蓮根をみていると、形も色もとっても面白い。縁起のいい野菜といわれる蓮根を作品にしたいと思いました。空間は下地を作って銀箔を貼りました。ドーサで酸化止めをしてありますが、いつの日か少しずつ変化するかもしれない色もこの作品ではとても美しく変化も楽しめると考えて銀箔にしました。 【作家略歴】 YOKOYAMA Yoshimi 1965年　東京生まれ 1989年　京都芸術短期大学 日本画専攻科修了（現、京都芸術大学） 現在京都芸術大学通信教育部　非常勤講師 ◯展示歴 2015年　第3回郷さくら美術館桜花賞展出品 2020年　ビクトリーブーケ展（佐藤美術館） 個展／グループ展多数 ◯クライアントワーク 1996年～2000年キッコーマン株式会社団扇デザイン採用　1998年アサヒビール株式会社団扇・ポスターデザイン採用 【アーティスト・ステートメント】 花、動物、野菜などを中心に制作してきました。 描きたい物をしっかり写生してから、それをどう作品として表現するかを考えます。日本画の画材の岩絵具や箔などはとても魅力的な画材です。その画材で自分の表現したい質感や色を作りあげていきたいです。 〇Instagram https://www.instagram.com/yoshimiart_5/ 〇ウェブサイト https://yoshimi-yokoyama.jimdofree.com/

【作品詳細】 制作年：2022年 作品サイズ：18×14cm／F0号 額サイズ：27.9×23.8cm 素材：岩絵具、プラチナ箔、墨 支持体：雲肌麻紙 【この作品について】 ゆずの実、葉、茎の形と色の美しさに惹かれて描きました。 空間は下地を作ってプラチナ箔を貼りました。　 【作家略歴】 YOKOYAMA Yoshimi 1965年　東京生まれ 1989年　京都芸術短期大学 日本画専攻科修了（現、京都芸術大学） 現在京都芸術大学通信教育部　非常勤講師 ◯展示歴 2015年　第3回郷さくら美術館桜花賞展出品 2020年　ビクトリーブーケ展（佐藤美術館） 個展／グループ展多数 ◯クライアントワーク 1996年～2000年キッコーマン株式会社団扇デザイン採用　1998年アサヒビール株式会社団扇・ポスターデザイン採用 【アーティスト・ステートメント】 花、動物、野菜などを中心に制作してきました。 描きたい物をしっかり写生してから、それをどう作品として表現するかを考えます。日本画の画材の岩絵具や箔などはとても魅力的な画材です。その画材で自分の表現したい質感や色を作りあげていきたいです。 〇Instagram https://www.instagram.com/yoshimiart_5/ 〇ウェブサイト https://yoshimi-yokoyama.jimdofree.com/

2021年 24.2×33.3cm／F4号 油彩、キャンバス 【作品に関するコメント】 静かに全ての音を吸収し振り続ける雪の朝をイメージして描きました。冷たくも暖かい日を待ち望む思いを込めて描いています。アクリルボックスに額装して(天地左右ともに余白1mm)お渡しします。 【作家略歴】 Watanabe Aiko 1978年広島生まれ。 2001年多摩美術大学油画専攻卒業。 2002〜04年ドイツ・カールスルーエ造形美術大学絵画科素描コース在学。 2004年ドイツ・Ev Trinitatis Kirche in Bonn で個展。 2010年銀座・ギャラリーなつかbpで個展。 2012年〜銀座・ギャラリーなつかにて個展、グループ展。 2014年第10回世界絵画大賞展名村大成堂賞。 2017年第４回宮本三郎記念デッサン大賞展荒井良二賞。 2019年〜20年第37回、第38回上野の森美術館大賞展入選。 2022年第40回上野の森美術館大賞展大賞。 【ステートメント】 私は些細な日常的な出来事や個人的な体験を作品というフィルターを通して鑑賞者と美しさや楽しさを共有し、共鳴したいと願っています。 色を重ね、小さな矩形を繋げた表現は私の時の集積です。増殖し地図のように広がる矩形の集積はいつかどこかで見た景色かも知れないし、見たことがあるような気がするけれども、本当はまだ誰も見たことがない景色かも知れません。 またある時は植物や街並みや動物など様々なモチーフを写真に撮り、家に帰ってデッサンをし、コラージュのように組み合わせて画面を構成して描く時もあります。一見、両者は異なるようですが、キャンバスに向かい世界を俯瞰的に作り上げていく過程の中で、私自身の中にある大切な何かをずっと探し続けているのです。それは風景の一部であったり、時間の集積であったり、忘れてしまった誰かかも知れません。 毎日キャンバスの中を縦横無尽に行き交い、色々なことに遭遇し、色々なことに思いを馳せているのです。私の作品が鑑賞する人たちにとって、いつかのどこかで見た景色と、どこで出会ったか忘れてしまった誰かに思いをはせるキッカケや楽しい時間であるように、想像の入り口になれたら良いと思いながら、毎日絵を描いています。 ◯web https://aiko-watanabe.tumblr.com. ◯Instagram https://www.instagram.com/_aiko.watanabe_

2018年 23×16cm／SM 油彩、キャンバス 【作品に関するコメント】 冷たい中から暖かく柔らかい、何かワクワクするものが生まれるイメージで描きました。アクリルボックスに額装して(天地左右ともに余白1mm)お渡しします。 【作家略歴】 Watanabe Aiko 1978年広島生まれ。 2001年多摩美術大学油画専攻卒業。 2002〜04年ドイツ・カールスルーエ造形美術大学絵画科素描コース在学。 2004年ドイツ・Ev Trinitatis Kirche in Bonn で個展。 2010年銀座・ギャラリーなつかbpで個展。 2012年〜銀座・ギャラリーなつかにて個展、グループ展。 2014年第10回世界絵画大賞展名村大成堂賞。 2017年第４回宮本三郎記念デッサン大賞展荒井良二賞。 2019年〜20年第37回、第38回上野の森美術館大賞展入選。 2022年第40回上野の森美術館大賞展大賞。 【ステートメント】 私は些細な日常的な出来事や個人的な体験を作品というフィルターを通して鑑賞者と美しさや楽しさを共有し、共鳴したいと願っています。 色を重ね、小さな矩形を繋げた表現は私の時の集積です。増殖し地図のように広がる矩形の集積はいつかどこかで見た景色かも知れないし、見たことがあるような気がするけれども、本当はまだ誰も見たことがない景色かも知れません。 またある時は植物や街並みや動物など様々なモチーフを写真に撮り、家に帰ってデッサンをし、コラージュのように組み合わせて画面を構成して描く時もあります。一見、両者は異なるようですが、キャンバスに向かい世界を俯瞰的に作り上げていく過程の中で、私自身の中にある大切な何かをずっと探し続けているのです。それは風景の一部であったり、時間の集積であったり、忘れてしまった誰かかも知れません。 毎日キャンバスの中を縦横無尽に行き交い、色々なことに遭遇し、色々なことに思いを馳せているのです。私の作品が鑑賞する人たちにとって、いつかのどこかで見た景色と、どこで出会ったか忘れてしまった誰かに思いをはせるキッカケや楽しい時間であるように、想像の入り口になれたら良いと思いながら、毎日絵を描いています。 ◯web https://aiko-watanabe.tumblr.com. ◯Instagram https://www.instagram.com/_aiko.watanabe_